专辑简介:亨德尔大约作有总数三十首大协奏曲,目前经常演奏的除了OP.3的六首外,就是这OP.6的十二首和《亚历山大之宴》协奏曲。Op.6这套作品被公认为与J.S.巴赫所作的《六首勃兰登堡协奏曲》并驾齐驱,誉为巴洛克时期最精美的协奏曲之一。十二首大协奏曲集使用的乐团编制不大,却可说是亨德尔最伟大的管弦乐作品之一。OP.6的这套大协奏曲作于1739年,原作标题为“小提琴外加七声部的十二首大协奏曲”。其中第二号F大调,OP.6.2,按赖希登特利特 (Hugo Leichtehtritt)的说法,此曲有贝多芬《田园交响曲》的韵味,来自德国音乐诠释学家克莱茨玛(Hermann Kretzschmar, 1848-1924)的解读:“此曲美如秋天温煦的阳光。清晨,太阳便冲破秋雾探出脸来。午后,远方传来愉悦的歌声,森林中宁静而又安详。待夕阳西下,回到家中,沉浸在一片安乐的幸福里”。另外,第五号D大调,OP.6.5,因其中的第一乐章后用于《圣塞西利亚节日颂》而称为《圣塞西利亚协奏曲》。巴尔比称此曲为亨德尔作品中“最蓬勃、最活泼的作品”。最后,第十号D小调,OP.6.10,这是十二首中最为人熟知的一首,共六个乐章。这套协奏曲的乐器编制非常简单,所用乐器包括主奏群的第一、第二小提琴与中提琴,以及数字低音用的大键琴,所以原作实质为弦乐协奏曲。在此专辑中,亚历山大•施耐德(Alexander Schneider)亲自挑选了大约25位音乐家的乐团,其中包括“农作物的奶油(cream of the crop)”弦乐乐团的演奏者们。尽管表演的风格有些保守,但任何了解施耐德作为弦乐四重奏成员(布达佩斯四重奏;施耐德四重奏)或指挥家(ASV CD收录了当时新成立的欧洲室内乐团的首发作品)的人都知道,他的指挥和乐团有着令人惊叹的、轻盈和美丽透明的好声音。指挥家简介:亚历山大•施耐德(Alexander Schneider,1908年10月21日生于俄罗斯帝国维尔纳[现立陶宛维尔纽斯]--1993年2月2日卒于纽约)小提琴家、指挥家,多年来一直是著名的布达佩斯四重奏的成员,尤其以其音乐创作的激情和对教学的执着而闻名。他10岁进入维尔纳音乐学院,16岁到德国美因河畔法兰克福继续学习。1932年,施耐德成为布达佩斯四重奏的第二小提琴手(比他的哥哥米沙成为该团的大提琴手晚两年)。他在四重奏中一直工作到1944年,1955年再次加入,直到1964年四重奏解散。1950年,施耐德与大提琴家巴勃罗•卡萨尔斯(Pablo Casals)在法国、波多黎各、以色列等地音乐节上多次合作。同样在20世纪50年代,施耐德成立了自己的弦乐四重奏,演出并录制了海顿四重奏,后来他还帮助成立了欧洲室内乐团和其他音乐组织。他的纽约弦乐团成立于1968年,为学生提供讲习班,并在卡内基音乐厅和肯尼迪中心举办音乐会。放荡饥渴熟妇高潮对白
专辑简介:韩国钢琴家Yu Mi Lee展示了让人一个不可抗拒的专辑,该专辑包括拉赫玛尼诺夫(Rachmaninov),柴可夫斯基(Tchaikovsky)和梅特纳(Medtner)的作品,每件作品都有怀旧之情,既可以追溯到早期的风格,也可以表现出明显的向往感。梅特纳的”回忆奏鸣曲”以精致的内省音乐表现出它的怀旧头衔,这一单乐章的作品在梦幻般的意识流中展开。柴可夫斯基的《杜姆卡(Dumka)》是一部紧凑的作品,具有强大的冲击力。``杜姆卡''(Dumka)是波兰或乌克兰的民谣,音调忧郁,但中央部分较为乐观,这与柴可夫斯基的生活相似。拉赫玛尼诺夫(Rachmaninov)的《六首音乐瞬间》(Six Moments Musicaux)延续了怀旧主题:每一首都可以追溯到过去的时代。在第一首乐曲中,左手轻快的三连音在右手曲折的旋律下起伏;第二首是令人眼花缭乱的曲调;第三首钢琴作品的时间间隔几乎可以回到俄罗斯的合唱音乐;第四首的特点是一个技艺高超的左手部分加上戏剧性的右手动作;第五首如同一个温和,宁静的避风港;而最后的第六首彰显着一个辉煌丰富而密集的层次结构。卡巴斯汀(Kapustin)的《变奏曲》在著名的巴松爵士乐版本和布鲁斯曲调的主题之间发生变奏,这让人想起格什温。卡巴斯汀的明亮,精湛的爵士乐风格值得更多的观众。Yu Mi Lee沉浸在俄罗斯的风景和文化中,与俄罗斯保留曲目有着特别的亲和力,她的表演将她从故乡韩国带到了现在的家,德国以及整个欧洲和美国。专辑的亮点包括在捷克柏林国际音乐节上与捷克爱乐乐团的表演,以及在意大利阿尔弗雷德·科托特协会的表演。
更多>>